布列松最后一部作品《金钱》拍摄于1983年。主人公伊万无意使用假钞，被法庭判令赔偿损失，由于没有钱支付赔偿，铤而走险抢劫银行致使自己锒铛入狱。出狱后，家庭已经发生变故，已经无家可归。他又在旅馆杀了人。后来得到一位老妇人的收留，伊万看到老妇人时常被家人欺负，最后伊万杀了老妇人及其全家，并在咖啡馆向警察自首。
或许非职业演员的表演更接近事实，布列松在第三部影片之后就未启用过职业演员。为了用镜头诉说事实，布列松将镜头作为一名旁观者，一动不动地观察整个事件的进展。于是影片中的镜头没有华丽的摇、移、推、拉，而是及其节制地固定在一处，给观众的感觉就像隔着窗口看邻居家发生的事，拉近的人物与观众的距离。由于没有过多的机位转换，就要求演员的必须在有限的空间内进行表演。我想，对于非职业演员来说并非易事，或者这就是传说布列松一个镜头要拍90条的原因吧。
整部电影没有采用一个长镜头和全景镜头，而是采用了大量的特写镜头，留给观众巨大的想象空间。在伊万使用假钞与店员争执的一场戏中，只用了两个特写镜头表现整个过程：伊万的手和被推翻的桌子。我们甚至没有看到演员的表情和肢体动作。此外，片中人物在开门，也没有近景，镜头指对准门锁，观众只有在人物开门之后透过门内的场景以及人物开门时的细节来判断开门的人物角色。这样例子在影片中无处不在，为了避免给观众带来的停顿感，导演采用了很多过场并进行了熟练的剪辑。于是，观众能明显的感到演员的表演没有开始与结束，而是在“发生”一件事情之后接着又“发生”另一件事情。另外，导演在捕捉特写镜头的时候往往从观众的所关注的角度。
空镜头也经常出现。导演巧妙地采用音乐来把空镜头与下一个镜头来衔接，激发观众的想象，并让观众保持耐心来盯着空镜头。
整部影片似乎没有任何华丽的技巧，却又张力十足，它所表达的意思很大一部分取决于观众的个人想象和思考。或许，100个人看[金钱]会有100个相互矛盾的观点。
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